兩年前來到紐約，進入攝影研究所就讀，一開始並不是很了解所謂攝影研究所到底是在幹啥，所以記得第一次的Critic就找室友拍了幾張“類似“時尚“的“腳“的照片，應急的就弄上了Critic，開頭的第一句話就是，我之後想成為時尚攝影師，這是我的第一次Critic。後來才發現攝影研究所的走向基本上跟藝術創作研究所沒啥不同，只是我們用攝影搞藝術，所以當時跟幾個大我一屆的學長姐聊天，他們都奉勸我轉到大學部去，大學部才有所謂時尚攝影的發揮空間，一晃眼過了兩年，中間心情還是起起伏伏的，曾經想過硬著頭皮把研究所念完，利用學校資源好好學習時尚攝影，也有一陣子突然想當藝術家，心情起伏不定沒個準，一方面自己的確不太明白自己想要什麼，一方面應該是太習慣得過且過，雖然我現在的腦袋裡，是偏向當藝術創作者的邏輯在思考著，不過也不知道能持續多久。
這兩年也拍了許許多自己認為是藝術的東西，也在一次一次的在Critic上虎爛自己在做什麼，不過自己是不是在虎爛，我想自己最清楚，有時後我還真的很感謝他們沒有當面跟我說，You are bullshit，因為現在想想，我的第一年，簡直都在Bullshit，不過還真的有一個韓國同學私底下跟我說，我覺得你在Bullshit，可是我們之後的那一段對話卻讓我受益良多，其實比起西方人敷衍的It's cool. It's beautiful. 這個Bullshit才是我想聽到的吧，當然是私底下聽到就好啦，很多時候，Critic對我來說只是個必須完成的形式，因為自己每天面對這些照片，是不是在Bullshit，難道自己會不知道嗎？
去年夏天結束的那一次Critic，我很勇敢的把第一年所有的Bullshit都貼在studio的牆上，形成一種面對自己的時間長廊，也讓同學知道我的不知所措跟無知，就是這樣開始，一個面對自己最基本情緒的起點，把最簡單最深刻自己真的有感覺的東西，慢慢的一點一滴的在第二年表達出來，這就是那個韓國同學要我做的事。
過了兩年後的這一次Critic，我慢慢開始知道自己在做些什麼，知道自己的作品到底在表達些什麼，記得在Critic的中間，班上的Patti替我辯護，她說，I think this is very “Cheng-Shu“. It's all about him. 我想，她真的說得沒錯，我的第一個作品就是講我自己，我自己的情緒，我自己，架好相機導演自己，每天拍自己，一切都關於自己，我一直深深的相信，藝術創作的一個重要的元素就是面對自己，所以藝術創作往往很痛苦但是也夾雜著一些快樂，基本上沒有形容詞可以確切形容這種感覺，有很多作品都是在痛苦的情緒中產生，也有很多是在茫然不知道自己在拍什麼的狀態下產上，我發現在這兩種狀態下產生的作品通常會得到比較好的回應，也比較經的起時間的考驗，心靈上的苦痛似乎是創作的原動力，所以遇到這樣的時期，雖然很苦痛，但是某方面會覺得快樂，因為我知道自己不知道又要用相機講出什麼東西了。不過這個探索自己的階段性任務似乎差不多該告一段落了，下一步到底該往哪裡走又是另一個苦痛的開始。
當然，這整個過程都跟很多朋友拖不了關係，感謝這麼多朋友願意讓我把鏡頭對向他們，在不知道我在做什麼的狀態下還願意配合的靜止15秒或30秒，不是被切掉頭就是被切掉腳，有的還要跟炸雞一起拍照，真是苦了你們了。
